"Here we are..."

"Here we are..."

 

Sottinteso ai ricordi amiamo

ancora cercare, vivere,amare

in questo lento, caotico restar

diciamo "here we are..."

Incorniciato da attimi stesi

come corpi al senso chiaro

di cose serene, uniche e rare

si pensa "here we are..."

 

Anonimo

del XX° Secolo

poesie ritrovate

Greppi al mare

Il poeta descrive la discesa verso il mare ligure lungo ripidi sentieri aridi (quali sono i greppi appunto), abbandonando l'angoscia del tempo per cercare una fusione panteistica con la natura (dalla rete).

Scendendo qualche volta
gli aridi greppi ormai
divisi dall'umoroso
Autunno che li gonfiava,
non m'era più in cuore la ruota
delle stagioni e il gocciare
del tempo inesorabile;
ma bene il presentimento
di te m'empiva l'anima,
sorpreso nell'ansimare
dell'aria, prima immota,
sulle rocce che orlavano il cammino.
Or, m'avvisavo, la pietra
voleva strapparsi, protesa
a un invisibile abbraccio;
la dura materia sentiva
il prossimo gorgo, e pulsava;
e i ciuffi delle avide canne
dicevano all'acque nascoste,
scrollando, un assentimento.
Tu vastità riscattavi
anche il patire dei sassi:
pel tuo tripudio era giusta
l'immobilità dei finiti.

Chinavo tra le petraie,
giungevano buffi salmastri
al cuore; era la tesa
del mare un giuoco di anella.

 Con questa gioia precipita
dal chiuso vallotto alla spiaggia
la spersa pavoncella.

EugenioMontale 

Scoscese e dirupi in fronte

alla mia spiaggia di rena;

mare come abbraccio di anni

anche quelli che videro loro...

Attesa

Iryna Bondar

«Attesa infinita

Con la poesia "Attesa"  Raymond Carver racconta, in quel suo tipico stile schietto e estremamente diretto, dei mille giri che gli amori fanno prima di giungere alla meta e, soprattutto, della capacità che ha l’amore di superare tempo e distanza. 

Una poesia che tocca nel profondo, chiara e limpida, ma non per questo facile. 

(dalla rete)

 

Attesa

Esci dalla statale a sinistra e scendi giù dal colle.
Arrivato in fondo, gira ancora a sinistra.
Continua sempre a sinistra. La strada arriva a un bivio.
Ancora a sinistra.
C’è un torrente, sulla sinistra. Prosegui.
Poco prima della fine della strada incroci un’altra strada.
Prendi quella e nessun’altra.
Altrimenti ti rovinerai la vita per sempre.
C’è una casa di tronchi con il tetto di tavole, a sinistra.
Non è quella che cerchi. È quella appresso, subito dopo una salita.
La casa dove gli alberi sono carichi di frutta. Dove flox, forsizia e calendula
crescono rigogliose. È quella la casa dove, in piedi sulla soglia,
c’è una donna con il sole nei capelli. Quella
che è rimasta in attesa fino ad ora.
La donna che ti ama.
L’unica che può dirti: “Come mai ci hai messo tanto?”

Raymond Carver

La frase "qualcuno che aspetta" associata a una silhouette evoca una potente immagine artistica e concettuale, spesso utilizzata nella fotografia, nella grafica vettoriale e nella poesia e letteratura in genere per rappresentare inb modo visivo il concetto di attesa, la solitudine o un momento drammatico di transizione.

Attese infinite stagliano

tristi silhouette di persone;

il bagaglio vuoto che pesa

spesso sulle nostre vite...

Attesa, spesso raffigurata con la figura scura di una persona che aspetta l'arrivo di qualcuno, evoca un'atmosfera misteriosa ed elegante o rappresentata da un passeggero controluce davanti alla grande vetrata di un aeroporto o di una stazione, che osserva i binari o le piste al tramonto (arrivi o partenze?).

Algida e sinuosa

Le vesti ondose hanno riflessi d’iride,
quando cammina par che muova a danza,
ai serpenti somiglia che i giocolieri
sopra i bastoni agitano in cadenza.

Come la sabbia e il cielo del deserto,
sordi alla sofferenza del vivente,
come dell’onda l’intricato crespo,
lei si disvolge fredda, indifferente.

Gli occhi limpidi son pietre ammalianti,
e in quell’essenza simbolica e strana
che l’angelo all’antica sfinge fonde,

dove tutto è oro, luce, diamante,
sempre risplende come stella vana
l’algida maestà feconda.

Charles Baudelaire

La poesia è un ritratto magnetico e inquietante della donna-idolo, algida, sinuosa e indifferente alle sofferenze umane, incarnazione della bellezza puramente estetica, sterile e geometrica.

Sommerso da pensieri persi

in immagini calde e suadenti

ripeto il mantra continuo

di inuti frasi increspate... 

 

Nell'opera capolavoro di Charles Baudelaire, I fiori del male (all'interno del ciclo di poesie a lei dedicate), la figura della sua musa, la ballerina Jeanne Duval incarna proprio questo dualismo: una sensualità sinuosa, quasi felina, unita a una freddezza glaciale e insensibile (dalla rete).

"Lontana"

Il concetto di "lontana" (femminile di lontano) indica ciò che si trova a una notevole distanza nello spazio o a un ampio intervallo nel tempo. Oltre al significato letterale, si estende a dimensioni astratte, relazionali e metaforiche, definendo ciò che è diverso, difficile da raggiungere o emotivamente distaccato.

"Lontana"

Lontana, scostante, lucida

in folate di vento veloce

tra montagna e mare

divisa, indecisa e sola.

Là dove si fonde il cielo

a specchi di puro cristallo

risale un sospiro al cuore

un diverso mondo d'amore.

 

Anonimo

del XX° Secolo

poesie ritrovate

 

Lontana è il femminile singolare dell'aggettivo "lontano", utilizzato per indicare qualcosa o qualcuno che si trova a una distanza considerevole, nello spazio o nel tempo. Può riferirsi a distanze fisiche (es. una città remota), temporali (es. un'epoca passata), oppure concettuali (es. idee differenti) (dalla rete).

Parca cena

"Natura morta con pane e uova"
Paul Cezanne

La cena degli infelici

Seduti alla tavola lunga, strettina,
gl’infelici sono undici.
Imbandimento del massimo lusso.
Gran copia di fiori
nei vasi d’oro e d’argento,
cristalli squillanti e lucenti.
Tutti in fila, gli undici,
seggono nella massima rigidità,
senza mai volgersi
di qua o di là.
Han tutti le mani congiunte, compunte,
i gomiti stretti,
la bocca serrata,
inarcate le sopracciglia,
e guardano il piatto di scorcio.
Sol uno,
ch’è intento a ripetere sulla tovaglia,
con la sua forchetta,
instancabilmente la solita lettera:
un’o.
E uno,
che rotola rotola il suo legasalvietta
su e giù
giù e su.
I piatti davanti si cambiano in fretta.
Minestre fumanti,
delizia di purè,
centomila saporosi patè.
Non toccano cibo, gli undici,
immobili guardan di scorcio
il passare veloce dei piatti davanti.
Legumi degli orti proibiti
meravigliosamente conditi,
tacchini, beccacce, pernici,
si mutan nei piatti degli infelici.
Tenerissime erbette,
i più ricercati e inverosimili dolci,
biscotti, gelati, sufflè,
rubicondissime frutta.
Si mescono vini di tutti i colori
nei più svariati bicchieri,
champagne, caffè, liquori.
Immobili, gli undici,
le mani congiunte, compunte,
i gomiti stretti
nella massima rigidità,
neppure una volta si volgono
di qua o di là;
la bocca serrata,
inarcate le sopracciglia,
senza mai un cenno di meraviglia
guardano il piatto di scorcio.

AldoPalazzeschi

Sebbene la "cena parca" più famosa della storia dell'arte globale sia il capolavoro pre-espressionista "I mangiatori di patate" (qui a fianco) di Vincent van Gogh (1885), il Neorealismo italiano ha declinato questo tema con uno stile monumentale, spigoloso e profondamente sociale e politico (dalla rete).

Anche quella nostra fu parca

mensa, nostra madre reduce

da povertà affamata da guerra

peraltro mai vinta, solo subita... 

 

Il concetto di una "parca cena contadina" rappresentata immediatamente lo spirito del Realismo Sociale e del Neorealismo italiano del secondo dopoguerra, un movimento artistico e culturale che ha documentato con cruda onestà le condizioni delle classi popolari, la povertà rurale e la dignità del lavoro contadino.

Satie e Debussy

Il rapporto tra Erik Satie e Claude Debussy è stato uno dei sodalizi artistici più affascinanti della musica francese a cavallo tra fine Ottocento e primi del Novecento.

Si incontrarono a Parigi nel 1891 e l'impatto fu poitente, immediato e rivoluzionario.

 

 Rileggere persone nei fatti

o nelle stravaganze di vita;

la musica trasporta in mondi

caleidoscopici attimi di intenso...

Erik Satie spinse Claude Debussy a distaccarsi dal modello wagneriano per cercare una via puramente francese e legata alla pittura moderna degli artisti impressionisti.
Si influenzarono a vicenda, traghettando la musica europea dal Simbolismo alle soglie delle avanguardie moderne.
Le armonie libere e statiche delle celebri Gymnopédies di Erik Satie (1888) anticiparono e ispirarono le innovazioni armoniche del linguaggio musicale impressionista di Claude Debussy.
Erik Satie e Claude Debussy hanno vissuto un rapporto unico fatto di profonda amicizia, reciproca influenza e ironiche rivalità. Insieme hanno rivoluzionato la musica francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, rompendo i legami con il rigido tradizionalismo accademico e la monumentale eredità di Richard Wagner (dalla rete).

Lettera di Johnny Cash a June Carter Cash (1994)

Buon compleanno principessa,
ormai siamo vecchi e ci siamo abituati l’uno all’altra.
La pensiamo nello stesso modo.
Leggiamo la mente dell’altro.
Sappiamo quello che l’altro vuole anche senza dirlo.
A volte ci irritiamo anche un po’.
Forse a volte ci diamo anche per scontati.
Ma ogni tanto, come oggi, medito su questo e mi rendo conto di quanto sono fortunato a condividere la vita con la più grande donna che abbia mai incontrato.
Continui ad affascinarmi e ad ispirarmi.
La tua influenza mi rende migliore.
Sei l’oggetto del mio desiderio,
la prima ragione della mia esistenza.
Ti amo tantissimo.Buon compleanno principessa,

John

Johnny Cash e June Carter Cash sono stati una delle coppie più iconiche della storia della musica country. Legati da un sodalizio artistico e sentimentale durato oltre tre decenni, hanno unito le loro vite nel 1968 dopo anni di complesse vicende personali, diventando un punto di riferimento per l'autenticità e la devozione reciproca.
(dalla rete)

Una volta scrivevo lettere,

passionali, piene di cose;

ora leggo lettere di altri

passionali, piene di cose...

Rifugi

Rifugio d'uccelli notturni

In alto c'è un pino distorto;
sta intento ed ascolta l'abisso
col fusto piegato a balestra.

Rifugio d’uccelli notturni,
nell’ora più alta risuona
d’un battere d’ali veloce.

Ha pure un suo nido il mio cuore
sospeso nel buio, una voce;
sta pure in ascolto, la notte.

Salvatore Quasimodo  

Nella poesia, il pino piegato dal vento e teso ad ascoltare l'abisso fa da rifugio agli uccelli notturni che, nell'ora più alta, si alzano in volo.
Il poeta instaura un parallelismo tra questo albero e il proprio cuore, anch'esso descritto come un nido sospeso nel buio e in costante ascolto nella notte.
La poesia evoca un'atmosfera di solitudine e attesa, in cui il pino distorto funge da riparo per gli uccelli prima del buio.
(dalla rete)

Un rifugio notturno del cuore

nel buio, silenzi perdurano ancora;

nel muoversi piano attenzioni,

non svegliare, lasciare il riposo...

Descrizione, poesia e riflesso

L'evoluzione di Gialal al-Din Rumi (1207–1273) rappresenta uno dei viaggi spirituali, filosofici e letterari più straordinari della storia dell'umanità. Noto nel mondo islamico come Mawlāna ("Nostro Signore") e in Occidente semplicemente come Rumi, la sua trasformazione lo ha portato dall'essere un austero teologo e giurista ortodosso a diventare il più grande poeta dell'estasi, dell'amore universale e del misticismo sufi (dalla rete).

 

Evoluzione

 

Ogni forma che vedi ha il suo Tipo supremo nell’Oltrespazio:
se la forma scompare, non temere: la sua radice è eterna.

Ogni immagine che vedi, ogni discorso che ascolti
non penarti quando scompare, ché questo non è vero.

Poiché eterna è la fonte, i suoi rami scorrono sempre,
e poiché ambedue mai cessano, inutile è il lamento.

Considera l’Anima come fontana e le opere sue come rivoli:
finché la fonte dura ne scorrono freschi ruscelli.

Via dal cervello il dolore, e di quest’acqua pur bevi;
non temer che si secchi, è acqua senza sponde!

Da quando tu venisti in questo mondo d’esseri
davanti ti fu messa, a salvarti, una scala.

Fosti dapprima sasso, poi diventasti pianta,
e ancora poi animale: come ciò t’è nascosto?

Poi diventasti Uomo con scienza, mente, e fede:
guarda come ora è un Tutto quel corpo, già Parte di terra!

E, trascorso oltre l’Uomo, diverrai Angelo certo,
oltre questa terra, dopo: il tuo luogo è nei cieli.

E passa ancora oltre l’Angelo e in quel Mare ti immergi:
così tu, goccia, sarai mare immenso ed Oceano.

Smetti di parlar di “Figlio”, dì col cuore: “Uno”.
Se il tuo corpo è vecchio, a che temere, se l’anima è giovane? 

Gialal al-Din Rumi

Evolvere verso sensi diversi

attingere a piene mani l'essenza;

nel misticismo molte risposte languono

come canne immote se il vento non soffia...