Robert Graves ed Ernest Hemingway

Robert Graves ed Ernest Hemingway sono indissolubilmente legati nella storia della letteratura, pur avendo stili, background e personalità profondamente diversi. La loro connessione si sviluppa principalmente attorno alla traumatica esperienza della Prima Guerra Mondiale e a una serie di curiose coincidenze biografiche.

(dalla rete)

Robert Graves

Ghiandole per il finanziere,
Per il soldato, bandiere,
Per i poeti inglesi da bere,
Birra forte per me.
Parigi, circa 192 

Ernest Hemingway 

Mentre lo stile di Hemingway divenne celebre per le sue frasi brevi, asciutte e telegrafiche (la teoria dell'iceberg), Graves mantenne sempre una scrittura più classica e distaccata, proseguendo una monumentale carriera che lo portò a pubblicare oltre 140 libri tra poesia, saggistica e romanzi storici di enorme successo.

Una birra gelata quando occorre

in viaggio, distrazione ancestrale;

i ricordi mi punteggiano l'anima,

qualcuno ancora punge e fa male...

Crepuscolo autunnale

Felice Melis Marini

"Crepuscolo autunnale"

acquaforte

In autunno (che inizia con l'equinozio di settembre) le giornate si accorciano visibilmente e la luce del giorno si tinge di tonalità calde, morbide e malinconiche (ocra, rosso, marrone, oro) prima di cedere il passo al buio precoce dell'inverno

Crepuscolo autunnale

Di sanguigni riflessi il sol colora
le nuvole con l’ultime faville
e sovra il buio mar guizzano ancora
d’onda in onda fuggevoli scintille.

S’addensa il color grigio ad ora ad ora
su le colline a torno e su le ville:
ridean di luce sino da l’Aurora
e nell’oscurità muoion tranquille.

Da quale novo incanto, ora, da quale
vision mossa dà la fantasia
una tristezza indefinita a ‘l core?

Nel silente crepuscolo autunnale
sorge — squallido fior — la Poesia
di tutto ciò che sotto il ciel si muore.

Guido Menasci

 

Questa vita in discesa, precipizio

verso un'infinita fine, che intravedo

ora che il tempo ricorda gli insulti

Ivan Fedorovich

"Crepuscolo d'autunno"

e il mio corpo palesa l'usura...

 

In ambito letterario, il testo più celebre è la lirica "Crepuscolo autunnale" del drammaturgo e librettista Guido Menasci.
I versi descrivono i riflessi sanguigni del sole morente sulle nuvole e il grigio che avvolge le colline, interpretando la fine del giorno e la transizione stagionale come una metafora di dolce tristezza in cui nasce l'ispirazione poetica.
Il crepuscolo autunnale è un concetto che unisce il fenomeno fisico del tramonto di fine giornata a una profonda metafora esistenziale e filosofica legata al trascorrere del tempo.
Un'immagine di "Crepuscolo autunnale" evoca atmosfere malinconiche e intense che hanno ispirato numerosi artisti nel corso del tempo, declinandosi nella letteratura, nella pittura e nella musica.
L'autunno e il crepuscolo non nascondono la fine delle cose (la caduta delle foglie, l'accorciarsi del giorno, la luce trasversale), ma svelano una bellezza intima e pacata proprio nella loro transitorietà.
È una stagione che invita alla lentezza, al raccoglimento e alla riflessione sul ciclo della vita, della maturità e dell'inevitabile tramonto dell'esistenza umana.
(dalla rete)

Autunno al crepuscolo

Vincent Van Gogh

"Autunno, paesaggio al crepuscolo"

Un "crepuscolo autunnale" evoca atmosfere malinconiche e cariche di fascino, che hanno ispirato numerosi artisti nel corso del tempo attraverso diverse forme d'arte.

 

 “In autunno tutto ci ricorda il crepuscolo
- e tuttavia, mi sembra la stagione più bella;
volesse il cielo allora,
quando io vivrò il mio crepuscolo,
che ci fosse qualcuno che mi ami
come io ho amato l'autunno.” 

Søren Kierkegaard

Autunno... ed il silenzio è diverso

sembra più intenso, più vicino, reale;

singhiozzano i tristi volti del dolore

io rimango in disparte a guardare...

 

L'opera di Vincent Van Gogh "Autunno, paesaggio al crepuscolo" (1885), conservata al Centraal Museum di Utrecht  (città nel centro dei Paesi Bassi che ospita il museo civico più antico dell'Olanda), racconta la transizione stagionale coi suoi toni di colore che è caratteristica di questo periodo dell'anno. 

Il dipinto raffigura un sentiero di campagna circondato da alberi alti (forse pini in tonalità verde scuro) con foglie caratterizzate dai toni dorati e rossi, lunghi filari d'ombre e una figura umana solitaria, probabilmente femminile, che cammina totalmente immersa nella natura. (dalla rete)

Nixi d'autunno

Autunno malato

Autunno malato e adorato
morirai quando l’uragano soffierà sui roseti
quando avrà nevicato
sui frutteti.

Povero autunno
muori in biancore e ricchezza
di neve e di frutti maturi.
In fondo al cielo
planano sparvieri
sulle nixi graziose dai capelli verdi e nane
che non hanno mai amato.

Sui confini lontani
i cervi hanno bramito.

E quanto amo stagione quanto amo i tuoi suoni
i frutti che cadono e che nessuno raccoglie
il vento e la foresta che piangono
tutte le loro lacrime d’autunno foglia a foglia
le foglie
pestate
un treno
che passa
la vita
che va.

Guillaume Apollinaire 

 

Il componimento affronta i temi classici della malinconia, del declino della natura e dello scorrere inesorabile del tempo. 
Apollinaire si rivolge all'autunno definendolo "malato" e "adorato", una stagione morente legata all'arrivo dell'inverno ma amata per la sua ricca e struggente bellezza.
La natura malinconica riflette lo stato d'animo del poeta e la delusione amorosa per la fine della relazione con Annie Playden.

 

Nel momento di passaggio si scorge

la nera figura che paziente ci attende;

qualcuno la vuole fuggire, i più,

c'è un tempo per tutte le cose...

 

Il termine "nixi" (dal francese nixes) fa riferimento alle nisse o nixie, ovvero le ninfe acquatiche della mitologia germanica e norrena Apollinaire le descrive come creature «dai capelli verdi e nane», svalutandole con l'epiteto di "nicettes" (ingenue, semplici d'animo) e definendole come esseri "che non hanno mai amato". Rappresentano elementi naturali legati all'acqua che in autunno languono e si riducono, riflettendo lo stato di malattia e di sfiorimento della stagione. Simboleggiano la malinconia, la solitudine e l'incapacità o l'impossibilità dell'amore, richiamando spesso echi di altre figure del folklore germanico care al poeta (dalla rete).

Riposo dell'erba

Il poeta stabilisce un legame profondo, quasi simbiotico, con la natura (dendromorfismo o sensibilità biovegetale).
L'atto di aprire "la zolla ch'è mia" e di adagiarvisi è un ritorno alla terra d'origine (la Sicilia della memoria e dell'infanzia).
Il sonno che segue non è passivo, ma una fusione totale: l'erba riposa il suo cuore insieme a quello del poeta "da secoli", superando i confini del tempo storico.

Riposo dell'erba

Deriva di luce; labili vortici,
aeree zone di soli,
risalgono abissi: apro la zolla
ch'è mia e m'adagio. E dormo:
da secoli l'erba riposa
il suo cuore con me.

Mi desta la morte

più uno, più solo,
battere fondo del vento:
di notte.

 Salvatore Quasimodo

Il vento notturno che batte dal fondo sancisce l'impossibilità di una fusione permanente con la natura: l'uomo si riscopre "più uno,/più solo", segnato da quell'isolamento esistenziale che caratterizza tutta la poetica giovanile di Quasimodo.
Il componimento è caratterizzato da una forte densità lirica, dall'uso di analogie e da una sintassi frastagliata e paratattica.
(dalla rete)

Arriverà il momento di passo

che non si potrà arretrare;

i volti dei tanti vedranno sorrisi

e braccia che tese saranno...

Protocollo cittadino #180 (Ansiogenesi)

L'ansiogenesi è il processo biologico, psicologico o farmacologico che provoca, genera o sviluppa l'ansia.

 

Ansiogenesi

 

Fatica nel sonno e ansimare

costretto da pensieri e sogni;

il dormiveglia non da ristoro, si

rimane in balia di troppi pensieri...

 

Gujil

 

Il termine deriva dall'unione di "ansia" e dal suffisso di origine greca "-genesi" (nascita, creazione). In ambito clinico e scientifico, si riferisce a tutto ciò che è in grado di scatenare uno stato ansioso (dalla rete).

Paul Gavarni attraverso Baudelaire

Paul Gavarni

"Autoritratto"

Avere un ideale significa credere in un valore profondo o in un principio guida (come la giustizia, la libertà o l'onestà) che orienta le proprie azioni e dà un senso alla vita, pur sapendo che si tratta di un modello di perfezione difficile da raggiungere interamente nella realtà.

(dalla rete)

L'ideale

Non le smorte beltà di figurine,
malsane figlie d’un tempo vanesio,
dita da nacchere, piedi da scarpine,
potranno in me saziare il desiderio.

Lascio a Gavarni, poeta dei tisici,
le belanti bellezze d’ospedale:
io non trovo tra queste rose misere
un fiore pari al mio rosso ideale.

Lo colmi tu l’abisso del mio cuore,
Lady Macbeth, del crimine signora,
sogno d’Eschilo schiuso all’uragano,

o tu, grande Notte, di Michelangelo
figlia, che torci il pose strane le agili
tue forme sotto i baci di Titano.

Charles Baudelaire 

L'accostamento tra Paul Gavarni e la figura del "poeta" nasce da un celebre passaggio letterario: Charles Baudelaire lo definisce "poeta dei tisici" nella sua poesia L'ideale (L'Idéal), contenuta nella raccolta I fiori del male.

Paul Gavarni non era un poeta, ma un celebre illustratore, pittore e caricaturista francese dell'Ottocento.
Lo pseudonimo apparteneva a Guillaume-Sulpice Chevalier.
Con questa espressione ("poeta dei tisici"), Baudelaire usa la parola "poeta" in senso figurato.
Identifica Gavarni come il cantore visivo della modernità parigina, un artista capace di ritrarre con le sue litografie le nevrosi, le mode passeggere e le figure tipiche della vita urbana (come le lorettes o i flâneurs).

 Spazio alla rabbia, al dissenso,

frammenti dipassato incedono

con fare indiscusso,il breve passo

distingue ragioni e torti, insieme...

Ottobrino

Ottobre deriva il suo nome dal latino “october”, l’ottavo mese del calendario romano che inizia con il mese di marzo.
(dalla rete)

Poi l’estate svanisce e passa, e arriva ottobre.
Si fiuta l’umidità, si sente una chiarezza insospettabile,
un brivido nervoso, una veloce esaltazione,
un senso di tristezza e di partenza.

Thomas Wolfe 

Ottobre è il decimo mese dell'anno nei calendari giuliano e gregoriano.
Ha una durata di 31 giorni e rappresenta il cuore dell'autunno nell'emisfero boreale.
È il mese associato alla vendemmia, alla semina e allo spettacolare fenomeno del foliage, in cui le foglie degli alberi assumono calde tonalità calde di giallo, arancione e rosso.
Ottobre è il mese della transizione per eccellenza, un periodo dell'anno capace di risvegliare sensazioni intime, contrastanti e profondamente radicate nei nostri ritmi naturali.

Capire Ottobre è un'alba durante

 attimi di vento a scompigliare

pensieri distopici, artefatti urbani;

è ancora silenzio ora il fuori...

 

Da un lato evoca la malinconia per la fine definitiva dell'estate, ma dall'altro porta con sé il piacere intimo del rallentare, del calore domestico e di un nuovo inizio progettuale.

Le "sensazioni di ottobre" non sono solo suggestioni poetiche, ma riflettono una reale trasformazione dell'ambiente, dell'umore e del nostro organismo. Dal punto di vista fisico, ottobre porta spesso una netta sensazione di stanchezza, sonnolenza e pigrizia. Non si tratta di una sensazione immaginaria: la riduzione delle ore di luce solare altera i nostri ritmi biologici, provocando un aumento della melatonina (che induce il sonno) e una riduzione della serotonina (l'ormone del buonumore); è normale avvertire anche rigidità muscolare al risveglio o piccoli fastidi di adattamento termico.

Desiderio tra le vele

Il desiderio mi brucia
il desiderio di cose belle
che ho viste e non vissute.
Il desiderio mi brucia
ed impera ardente e solo
nel mio cuore e nel mio cervello.
Desidero tante cose
che ho viste in trasparenza
di musica fiori e profumi.
Di luci e di brusii strani
che avvicinano l’anima alla poesia.

Che è questa voce?
È il mio violino che canta
(Strano. Eppure io non ci sono!)
E questa vertigine insolita?
È quella che provo quando La vedo.
Tutto pare uno strano capogiro di febbre
pieno di tanti frantumi di cristallo
che scintillano e tintinnano
tintinnano, tintinnano e scintillano…
… ed in questa vertiginosa ridda
ancora la vedo, bella e quasi assente
immensamente bella
ma lontana…
… lontana…
… lontana…
… come la musica…
… come l’inebriante profumo…
… come le luci che ora sono
nel silenzio spente.
[8 marzo 1929] 

 Cesare Pavese

Il desiderio è un sentimento intenso che spinge a cercare il possesso, il conseguimento o la realizzazione di qualcosa che possa appagare un bisogno fisico, spirituale o emotivo.  Il desiderio si manifesta in diversi ambiti dell'esperienza umana; è un sentimento violentemente intenso ed una spinta profonda della mente e della psiche che ci muove verso ciò che pensiamoci manchi o che vogliamo realizzare.

Salvador Dalì

"Desiderio"- 1929

La parola deriva dal latino desiderium, composto dalla preposizione de- (che indica mancanza, allontanamento) e da sidus (stella). L'origine del termine racchiude una forte componente poetica e psicologica:

Di amori usati, vissuti a latere

tra pianti infiniti vanamente resi

come imperdibili raffiche nel vento

a strappare vele consunte e intrise...

"Vele strappate dal vento" è un'espressione che richiama immediatamente la forza degli elementi e il superamento dei limiti, ma trova riscontro in contesti molto diversi: da quello tecnico e nautico, a quello artistico, fino a metafore poetiche e sentimentali.
(dalla rete)

I colori dei libri

In Italia, l'espressione "il colore dei libri" fa riferimento a una radicata tradizione editoriale e linguistica che associa determinati colori (ad esempio utilizzando il colore giallo per caratterizzare i cosiddetti gialli) a specifici generi letterari (dalla rete).

 

 Meravigliose immagini urtano

le usurate corde dell'anima,solo

colori vaghi, in disuso, tedio, ma 

carichi di sensazioni pastello...

Altri libri occorrevano
a me, non la tua pagina rombante.
Ma nulla so rimpiangere: tu sciogli
ancora i groppi interni col tuo canto.
Il tuo delirio sale agli astri ormai.

Eugenio Montale

Questa associazione nasce dalle scelte cromatiche delle copertine di storiche collane editoriali della prima metà del Novecento, diventando col tempo parte integrante della lingua italiana.
🟢  Verde: Storicamente legato ai drammi storici, oggi viene spesso associato alla fantascienza. 🔵  Azzurro/Blu: Spesso utilizzato per la letteratura di viaggio o per le fiabe classiche. 🟠 Arancione: Frequentemente assegnato al romanzo di carattere storico. 🔴 Rosso: Associato ai romanzi di avventura e azione. ⚫ Nero (Noir): Giallo cupo, hardboiled o storie dal punto di vista del criminale. 🟡 Giallo: Poliziesco, thriller e investigativo. 🌸 Rosa: Romanzo sentimentale e d'amore.