Due madri



Giovanni Segantini ((1858 - 1899)
Le due madri, 1889
Galleria d'Arte Moderna Milano
Altri titoli: Effetto di lanterna, Interno di stalla
Galleria d'Arte Moderna di Milano
Tela cm. 157 x 280



Nessuno più mi consola

 

Nessuno più mi consola, madre mia.
Il tuo grido non arriva fino a me
neppure in sogno. Non arriva una piuma
del tuo nido su questa riva.

 

Le sere azzurre sei tu
che aspetti i muli sulla porta
e avvolgi le mani nei panni,
leggi nel fuoco le risse
che disperdono i tuoi figli
ai margini della città?

 

Un abisso ci separa, una fiumana
che scorre tra gli argini alti di fumo.
Sono queste le tue stelle,
è il vento della terra
è la nostra speranza
questo cielo che accoglie le tue pene,
la tua volontà di pace?

 

Tu vivi certa della tua virtù:
hai vestito i cadaveri variopinti
dei padri, hai trovato ogni notte
la chiave dei nostri sogni,
hai dato il grano per la memoria dei morti.

 

Noi aspettiamo il tuo segnale
sulla torre più alta.
Tu ci chiami. Sei tu
la fiamma bianca all'orizzonte?
Un'estate di lutti
ha rimosso nel ventre le antiche colpe,
ha cacciato i lupi sotto le mura dei paesi.
I cani latrano al sole di mezzogiorno,
la civetta chiede ostaggi per il lugubre inverno.

 

Tu ascolti, madre mia,
il pianto sconsolato delle Ombre
che non trovano requie
sotto le pietre battute
dal tonfo di fradici frutti.

Leonardo Sinisgalli

da Scienza e poesia
 

 

 "Le due madri"

è un dipinto autografo di Giovanni Segantini realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1889, misura 157 x 280 cm. ed è custodito nella Galleria d'Arte Moderna Milano.

 

L'opera in esame è firmata e datata in basso sul lato sinistro. Il Segantini la citò nella lettera a Domenico Tumiati (Maloja, 29.5.1898) con la definizione di "effetto di lanterna"; Primo Levi nel 1899 la elencò col titolo di "Le madri (interno di stalla)"; Il Servaes nel 1902 la catalogò con il numero 84. Il dipinto appartenne a Grubicy (Milano), che lo diede in prestito per lungo tempo al Museo Segantini a Saint-Moritz; poi appartenne a Benzoni, anch'egli a Milano (dalla rete).

A quell'epoca il Segantini stava lavorando ad una serie di composizioni aventi per tema gli ambienti interni, ma qui cercava una soluzione più articolata e cromaticamente più sviluppata: avrebbe dovuto creare effetti di luce artificiale con la sua rinnovata forza coloristica, e così fece.
Alla manifestazione della Triennale di Brera del 1891, dove era esposta anche la "Maternità" di Previati – un'interpretazione simbolica un po' mistica, eterea ed onirica – "Le due madri" ebbe un notevole successo ove apparve, per l'analogia, abbastanza evidente, la nuova tecnica, quale rappresentazione del divisionismo naturalistico contro un simbolismo idealizzante. L'interpretazione del simbolismo, concepito come "maternità universale", in effetti comparirà in Segantini solo più tardi.

Un giornalista della "Cronaca dell'Esposizione di Belle Arti – Esposizione Triennale di Brera del 1891" del 28.5.1891 interpreta il dipinto in chiave nettamente chiave luministica: "Le due madri sono una mucca che ha vicino, sullo strame, il suo vitello, e una contadina che tiene in braccio il suo pattino, sonnecchiando al lume di una rustica lampada che pende dal soffitto. L'osservanza del fenomeno luminoso e la evidenza sono in questo quadro ammirevoli [...]";

Grubicy lo interpreta in chiave naturalistica, oltre che luministica: "È curioso il fatto che nelle numerose discussioni e nelle molte critiche pubblicate sulla Triennale nessuno ha approfondito lo studio dell'essenza caratteristica di quest'opera importante di Segantini, benché tutti, senza eccezione, vi abbiano riscontrato la forza poderosa del giovane maestro, ed alcuni, come il Sormani, l'abbiano anche acclamata pel sentimento della maternità, dirò così animale che essa racchiude. A mio avviso il movente generatore di quest'opera fu l'emozione provocata da un interessante effetto di luce artificiale e il capriccio di voler vincere l'enorme difficoltà che presentava l'interpretazione pittorica di essa. [...] L'interesse e la difficoltà della scena consisteva nell'esprimere, nel suo giusto carattere, quell'ambiente colla sua luminosità bassa, ma diffusa abbastanza da circolare dappertutto, sì da sopprimere i neri — nero significa assenza di luce — e permettere allo sguardo di rilevare la natura di tutti gli oggetti. E Segantini, nel suo quadro, ha potuto vittoriosamente superare le difficoltà, ricorrendo all'applicazione dei colori divisi invece che al solito impasto sulla tavolozza".

Il Barbantini nel 1945 vi trasse trasse alcune considerazioni come ad esempio quella che, intorno alla testa della donna in atteggiamento patetico "alla Botticelli" tirasse "un'aria da museo".

Esiste una copia dell'opera custodita al Museo Segantini di Saint-Moritz,  realizzata da Gottardo, figlio del Segantini.

Fu esposta nel 1891a Milano alla Triennale di Brera con il n° 209; nel 1896 a Vienna alla manifestazione "Secession" (gran medaglia d'oro dello Stato austriaco); nel 1900 a Milano alla  "Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente", alla "La pittura lombarda nel secolo XIX, n. 209"; nel 1904 a Londra alla manifestazione "Italian Exhibition at Earl's Court"; nel 1906 a Milano con il n° 4; nel 1907 a Parigi col n° 281; nel 1908 a Saint-Moritz; nel 1913 a Saint-Moritz col n° 20; nel 1926 a Milano nella Galleria Scopinich ed all'Aasta Benzoni; nel 1926 a Venezia; nel 1930 a Londra al "The Exhibition of Italian Art at Burlington House"; nel 1935 a Parigi nel Musée des Écoles étran-gères contemporaines e nell'art italien de XIX et XX siècles;

 

quante parole, dette, scritte,

quanti sospiri e respiri;

poi il nulla prevale,

il ricordo sbiadisce

la mente barcolla...